———专访亚太工美大师林学善

　　2013年底举行的工艺美术大师作品海南拍卖会上，亚太工美大师林学善的古沉木雕《禅》，上了拍卖画册封面，并作为第一号作品成功参拍。这位中国艺术界一颗耀眼的明星，木雕界声名远扬的“达摩善”，在近古稀之年时偏爱朽木作雕材，创造新的艺术奇迹。他的创作之路如何走，灵感怎样来？海口晚报记者近日对旅居海南的他进行了专访。

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　　人物简介

　　林学善，1945年生于福建神州市。福建省“非遗”福州象园木雕工艺传承人。第四届、第五届中国工艺美术大师评审委员会委员。

　　擅长黄杨木雕、象牙雕刻、根雕等，作品多次获中国工艺美术品百花奖优秀创作设计奖、希望杯奖、全国雕刻艺术珍品奖。

　　代表作品有《采茶扑蝶》、《一衣带水》、《煤矿女工》、《李逵探母》、《丝绸之路》、《陈毅同志像》等。

　　■ 本报记者 彭桐 文/图

　　朽木并非不可雕

　　一块如闹钟而立的整木，利用其自然肌理随形挖出一尊山洞面壁的达摩。似在悟道的达摩闭目静思，眉毛、胡须卷曲如真，整个形象栩栩如生。这件在拍卖预展和拍卖现场均吸引眼球的坡垒木雕《达摩》，出自亚太工美大师林学善之手，达摩系列是其代表作品。

　　另一尊达摩随意坐在一根枯朽状的古沉木上，题名为《禅》。这块材料几乎没改动过，只是把创作的达摩恰到好处地放上去，是按材料自身造型进行艺术创作，同样达到意想不到的效果。

　　经过多年像海绵一样贪婪地吸收着各种艺术的养分，林学善的根雕作品融入了传统雕刻技法与现代绘画手法。他强调说，他通过长期观察发现，多数人不愿关注的枯朽草木中也有灵感飞出，他认定朽木亦可雕并已经大胆实践，“各种材料均可应用，捡来的东西一样能雕出精彩，利用草木的古朴自然创作，这是一个方向，也是我本身的一个坚持！”

　　古稀之年求三变

　　“不似欺人，太似俗人”，师法自然，就是贵在似与不似之间。林学善认为，搞艺术创作的人都应该懂得这个道理。他说，海南大多数木雕艺术家偏重材质欠缺创意，对于观赏者来说看的不是材料，而是艺术的含金量，应将材料的稀有性和艺术手法之美融合，做到人才和木材“两才”兼顾，打造出的东西才更有价值。

　　为倡导新风尚，今年69岁的林学善，一改往年在海南寻求黄花梨、沉香、砗磲、椰子壳、贝壳等珍贵优质的原材料做雕刻，转向在海边山野捡拾不起眼的种种“朽木”，这是他近古稀之年求“三变”之一，即“变材料”。另“两变”分别是“变题材”、“变风格”，题材选择上是更热衷于雕刻佛教人物，艺术表现手法和个人风格上则正朝着多元化方向奋力迈进。

　　林学善现在更多的是体验生活，他走南闯北，在天地和大自然中探求创作灵感，“在60岁那年，我认为自己才刚刚起步，开始焕发艺术创作生命力。”

　　旅居海南有三缘

　　作为旅居海南的艺术家，林学善称他是“新海南人”，是被情缘、艺缘、佛缘等“三缘”带到海南来的。首先是被这片热土的淳朴而浓厚的人情感染；其次面朝大海艺术创作时找到了感觉；第三是观摩了敦煌莫高窟，来海南呼吸新鲜空气描绘心中的佛文化图腾时，内心别样悸动。

　　每逢周日来海口，林学善必去东西湖的花鸟古玩市场用相机拍照“淘宝”，并结识各类新老艺术家喝茶谈艺，这是钟情海南的生活方式，也是学艺的好习惯。对于海南雕刻艺术等方面的发展，他有自己的独特见解，他认为社会要培养雕刻艺术家队伍，得让每个人发挥自己的个性走自己的路，“学我者生，像我者死”。他说海南应利用丰富的材料资源，多开发旅游纪念品，“不妨让特色纪念品走进骑楼街区，打造国际艺术品走廊，让众多工美艺术品随游客走向世界各地宣传海南文化！”