五月荧屏的两部大剧《白鹿原》和《欢乐颂2》注定都无法取得收视和口碑的双赢。《欢乐颂2》是赢了收视，但输了口碑，虽被寄予厚望终难打破“续集魔咒”；《白鹿原》虽然收视平平，但口碑却持续上扬，豆瓣评分9.1。

    坚决拒绝“流量担当” 

    剧版《白鹿原》像是把一个小众题材的大IP尽可能地变得大众化，这其中的难度可想而知。导演刘进更是用“《白鹿原》就是个‘雷’”来形容曾经的感受。

    刘进和张嘉译既是老乡又是发小，两人此前合作过《悬崖》，是最成功的谍战作品之一，这部戏也被业内看作是刘进从摄影到导演的成功转型。如果不是和张嘉译的私交，刘进应该不会接下剧版《白鹿原》的拍摄执导重任，因为原著的影响力及所表达的内涵太过沉重，无论是在制作风格把控上，还是在演员的挑选上都充满了挑战和难度。基于以往名著改编的舆论，刘进一度觉得《白鹿原》就是个“雷”。“他们找到我时，我开始是拒绝的，因为怕拍不好，拍砸了被骂。后来嘉译接了这个本子，他跟我推荐这个本子特别好。”除此之外，刘进也道出自己与《白鹿原》之间早已产生的渊源：二十多年前只身北漂闯荡影视创作梦想的他，除了行李，身上就带了一本书，而那本书正是《白鹿原》。

    考虑到剧本中的戏码不仅仅要靠情节去推动，还需要靠一个个演员去演活，所以刘进等主创顶住了重重压力，坚决拒绝“流量担当”。张嘉译、何冰、秦海璐、李洪涛、刘佩琦、雷佳音、翟天临、李沁……在评价这些“上一代”和“下一代”的演员时，刘进说：“张嘉译参与这个剧挺多的，他最大的好处是有凝聚力，他能把大家凝聚在一起，特别是这个戏，带着大家讨论剧本、体验生活。何冰演戏游刃有余，当时觉得他特别像鹿子霖，拍他们的戏特别轻松。海璐也是，特别地好，她的戏不是很多，不是每天都在组里，海璐带着年轻演员一场一场地过，读剧本，她对下一代演员的帮助很大。” 

    “吃面群众”都是当地人

    皑皑白雪覆盖着黄土地，马车奔驰在辽阔的原上，牌坊矗立在苍茫天地之间……剧集一开场便让人不禁对陕西风光有了鲜明的印象。在剧组主创看来，想要再现《白鹿原》的精神内涵，首先是要完美呈现白鹿原以及博大关中的地域特色。

    对于如何平衡好原著在剧中影像风格的把控，刘进在细节的表达上更注重观众的“代入感”，并且在场景及服装上一律都要求平实、生活化。比如，剧中一日三餐的制作工艺都彰显了地方特色，白嘉轩的妻子仙草就凭借其一手“油泼面”俘获了夫家的心，从擀面条、下锅到放辣子都还原了陕西风味。“白鹿原油泼面”也由此成为了“网红食品”。

    值得一提的是，《白鹿原》中的“吃面群众”都来自本地，“不能小看群演，群演只把自己当背景板，这个戏也是要塌的，因为他们脸上那种质朴劲儿和一般的不一样。”刘进一语道破陕西味道如此浓郁的原因，那就是对每一处细节的精益求精。           （冯遐） 

    网友说戏

    ●相比电影版已经好太多，但也没有拍出原著的魂。老先生笔下对每个人物都是不偏不倚，不向不靠，每个人物都有可爱之处，也有可恨之处。电视也好，电影也好，都没有原著的这种丰满和厚重。

    ●改编的力度大，原著党接受不了，这个能理解。但是平心而论，在目前的电视剧市场，这个剧无论从演员的表演，还是当时历史的还原，做得还是非常不错的。

    ●整部剧看得出导演和演员的用心，细节处把握十分仔细，观众看得也是赏心悦目。比如人物的蹲姿、站姿，陕西的风土人情，都没说的。

    ●剧本和小说本来就是两种艺术形式，完全按小说拍不具有可操作性。从小说到电视剧，需要考虑一定的市场因素，通过合理改编一下符合电视剧规律的情节冲突未尝不可。

    ●看到这么一部良心剧收视率连一都没有，很可惜啊！现在国产良心剧收视不如话题剧，话题剧收视不如流量剧，收视率真的是唯一衡量标准吗？